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ENTREVISTA - ANDREA MARIANO: uma jornada brilhante

Atualizado: 20 de fev.


O trabalho da UP Time Art Gallery é inspirar e fascinar através da Arte. Nossos artistas apresentam trabalhos que retratam nossas emoções, nossas causas, nossas vidas. O público sempre quer conhecer o artista por trás da obra. Quem é, como pensa? Que história de vida levou a esse trabalho?

Hoje conversamos com a artista plástica Andrea Mariano.




Andrea Mariano / Foto Divulgação - UP Time Art Gallery




Andrea Mariano é uma artista que se destaca por sua habilidade em combinar cores, formas e texturas de maneira única e original. Sua obra busca expressar suas emoções e experiências de vida, oferecendo uma visão pessoal do mundo ao seu redor. O tema atual de suas obras é o retrato neo pop, em que retrata a cultura popular e retratos através de personagens icônicos. Em sua coleção "Neo Pop dos Clássicos", a artista nos presenteia com retratos da pop art, com grandes personalidades: Mozart, Dalí, Elwis, Tarcila do Amaral, Luiz Gonzaga, entre outros.

Apesar de ter uma formação acadêmica ampla, incluindo Direito Penal, Civil, Trabalhista, Marketing, Enfermagem e Administração Hospitalar, Andrea é autodidata na pintura e possui uma cadeira na Academia de Letras em Princesa, na Paraíba. Ela se preocupa em se comunicar de maneira clara e objetiva, explicando suas inspirações em suas obras.

Mas Andrea não é apenas uma artista talentosa, ela também é engajada com causas sociais e ambientais. Em suas obras, ela transmite mensagens importantes, como no projeto “Olhares”, onde ela traz um olhar gentil sobre às mulheres durante a guerra na Ucrânia, mostrando que o seu trabalho também é uma forma de conscientização e inspiração para o público.


Com uma linguagem visual autêntica e vibrante, Andrea Mariano é uma artista que encanta e inspira a todos.





Como é ser uma artista paraibana de sucesso e o que significa a Paraíba para você?


Ser uma artista paraibana é uma experiência única e muito enriquecedora. A Paraíba é um estado rico em cultura e tradição, o que me inspira a criar e produzir obras que representem a nossa identidade e a beleza do nosso povo.

Representar a Paraíba através da arte é algo que me enche de orgulho e responsabilidade, pois sei que estou contribuindo para a promoção da nossa cultura e para o fortalecimento da nossa identidade. Além disso, significa estar em contato com a riqueza do nosso folclore, das nossas festas populares, da nossa música, da nossa culinária e de tantos outros elementos que fazem parte da nossa história e da nossa essência.




De modo geral, como é a sua arte?


Minha arte é o ponto central da minha vida. É uma mistura de cores, formas, beleza e alegria que capto da alma de quem pinto. Analiso cada traço, expressão e movimento que a imagem referência me oferece, no exato instante que foi feita. Os sentimentos que passavam pela pessoa, o que ela observava, onde estava. Tudo isso compõe minha obra. É um envolvimento profundo e repleto de amor, buscando sempre a grandeza da arte de Deus nas imagens que me proponho fazer.


Já na Pop Art eu deixo os traços fluírem, sem me preocupar tanto com a forma, a ideia é passar a impressão de desconstrução e humor.



Coleção Neo Pop dos Clássicos" - Salvador Dalí_2022




A sua exposição em São Paulo, no Morumbi, realizada pela galeria UP Time, com curadoria de Marisa Melo, foi um sucesso, conte como foi o processo da seleção do acervo e fale da repercussão.


A exposição realizada pela galeria UP Time em São Paulo, com curadoria de Marisa foi realmente um grande sucesso. A curadora Marisa, é uma profissional muito talentosa e com profundo conhecimento no mercado de arte, sempre primando por detalhes e com um olhar estético impecável. O processo de seleção do acervo foi bastante minucioso, levando em conta a qualidade das obras, a diversidade de personagens e a coerência entre as peças escolhidas.

Trabalhando em colaboração constante com a galeria, o objetivo foi sempre garantir a melhor experiência possível para os visitantes da exposição. O diferencial de trabalhar com a Marisa é que o artista só precisa se preocupar em produzir, pois ela cuida de tudo: imagem do artista, publicidade, imprensa e muito mais. É um conforto trabalhar com alguém tão eficiente e plurivalente.

A repercussão da exposição foi muito positiva, com muitos elogios à qualidade das obras expostas e à curadoria. É gratificante saber que o público conseguiu apreciar e valorizar a diversidade e originalidade das obras. Acredito que a exposição tenha sido uma contribuição importante para o cenário da arte contemporânea em São Paulo, e pretendo continuar promovendo eventos como este no futuro.






Como desenvolveu seu estilo?


Na verdade, meu estilo sempre existiu. Como sou autodidata nos desenhos, desde a infância os realismos eram a minha preferência. Com o tempo, fui desenvolvendo a técnica, treinando até chegar onde queria, mas ainda estou nessa busca. A dedicação e disciplina são constantes em minha arte. Recentemente me aventurei na pop art, sentia que precisava trazer algo novo, visceral, vibrante como a minha pessoa e com um certo humor. Obtive um resultado surpreendente.

E foi bem interessante eu ter me aventurado nesse universo e encontrado um resultado satisfatório. A arte é uma forma incrível de expressar a nossa personalidade e a pop art é uma ótima forma de trazer mais humor e vivacidade para as minhas criações.




Nós sabemos que um dos objetivos da arte é refletir o contexto social de sua época. Como ela se caracteriza nos tempos atuais e o que estaria refletindo sobre o mundo em que vivemos?


Com certeza, a arte desempenha um papel importante na sociedade ao transmitir mensagens e ideias relevantes através de expressões criativas. Em tempos de grandes mudanças e eventos significativos, a arte pode servir como uma ferramenta poderosa para a comunicação e reflexão sobre questões importantes que afetam a todos nós.

Ao criar obras de arte que abordam tópicos relevantes e atuais, podemos ajudar a aumentar a conscientização e a compreensão sobre essas questões. A arte transmite emoções e provoca reflexões sobre temas que são muitas vezes difíceis de abordar de outra forma.

Além disso, a arte serve como uma forma de resistência e protesto contra injustiças e opressões na sociedade. Ao abordar questões sociais e desafiar as normas estabelecidas e inspirar mudanças positivas em nossa comunidade.





Você acha que os artistas participam mais das questões sociais?


A arte é uma expressão da sensibilidade e da criatividade humana, e nós artistas temos um papel fundamental, dar voz aos acontecimentos sociais. Desde os tempos antigos, os artistas têm participado de momentos importantes da história, retratando-os e denunciando-os através de suas criações.

Ao expor questões sociais e políticas em nossas obras, podemos influenciar a opinião pública e até mesmo mudar a forma como as pessoas pensam sobre um determinado assunto. Além disso, a arte é uma forma de expressão que pode ser apreciada por todos, independentemente de sua posição social ou econômica, tornando-a uma ferramenta poderosa para a inclusão.







Série "Olhares"_2021 - Projeto sobre a guerra na Ucrânia




Série "Olhares"_2021 - Projeto sobre a guerra na Ucrânia




Série "Olhares"_2021 - Projeto sobre a guerra na Ucrânia





Como funciona seu processo criativo?


O meu processo criativo varia de acordo com minha abordagem artística. No entanto, o processo começa com uma ideia ou conceito que desejo expressar através.

A partir daí, realizo pesquisas, coleto referências visuais e crio esboços ou rascunhos para desenvolver minha ideia. À medida que o trabalho progride, experimento diferentes materiais e técnicas para encontrar a melhor maneira de expressar minha visão.

Durante todo o processo, reviso e refino o trabalho, adicionando ou removendo elementos até que esteja satisfeita com o resultado final.




O que é preciso para compor uma grande obra?


Compor uma grande obra pode ser um processo complexo e desafiador.

Para criar uma obra de qualidade, é necessário ter uma ideia original e interessante, ter habilidades técnicas para aprimorar a escrita e revisá-la, bem como dedicar tempo e esforço para desenvolver a história e os personagens.

Além disso, é importante ter conhecimento sobre o gênero em que você está escrevendo, pesquisar sobre o assunto e se inspirar em outros autores bem-sucedidos. A leitura também é fundamental para aprimorar o vocabulário e fortalecer a narrativa.

Por fim, é fundamental ter paixão pelo que se está criando e acreditar em si mesma. A perseverança é necessária para superar os desafios que surgem ao longo do processo. Com dedicação, criatividade e persistência, é possível compor uma grande obra.





O QUE SIGNIFICA PARA O ARTISTA A CARREIRA INTERNACIONAL?


Para o artista, a carreira no mercado internacional pode ser uma oportunidade incrível para expandir sua visibilidade, aumentar sua base de clientes e ganhar reconhecimento em todo o mundo. O mercado internacional oferece um público muito maior do que o mercado local, abrindo portas para novas oportunidades de negócios, colaborações e exposições em todo o mundo.

No entanto, entrar no mercado internacional não é fácil e exige muito trabalho e dedicação. É importante que o artista esteja disposto a viajar, a expor seu trabalho em diversos eventos e a se preparar para enfrentar desafios culturais e linguísticos. Além disso, o artista também deve estar ciente das leis e regulamentos em cada país, incluindo questões relacionadas a impostos e direitos autorais.

Ainda assim, a carreira no mercado internacional é extremamente gratificante, permite que exploremos novas ideias e culturas e alcance um público global. Com trabalho duro, dedicação e um excelente curador o artista pode alcançar o sucesso no mercado internacional e deixar seu legado como um artista de renome mundial.






Coleção "Neo Pop dos Clássicos"_2022




Qual sua visão sobre a inclusão das artes no universo virtual em expansão?


A inclusão das artes visuais no universo virtual tem sido uma grande oportunidade para artistas e entusiastas da arte. A tecnologia tem possibilitado a criação de experiências imersivas e interativas, além de ampliar o alcance das obras de arte para públicos de todo o mundo. Apesar disso, acredito que a pintura física nunca perderá seu espaço, pois a arte física tem um valor único que não pode ser reproduzido digitalmente.


A pintura física é uma forma de arte que envolve habilidades técnicas e materiais que não podem ser replicados em um ambiente virtual. A textura e a profundidade da tinta em uma tela, oferece uma experiência tátil que não pode ser replicada em uma tela de computador.

No entanto, a inclusão das artes visuais no universo virtual tem aberto novas possibilidades para a criação de arte e para o acesso a ela. A tecnologia tem permitido que artistas criem obras de arte em novos formatos e em escalas maiores do que o possível na pintura física. Além disso, a arte digital permite que as obras sejam facilmente compartilhadas e acessadas por pessoas de todo o mundo.



Qual mensagem você deixa para o artista que está começando?


Para os artistas plásticos que estão começando, eu gostaria de deixar uma mensagem de encorajamento e inspiração. Sabemos que o início de qualquer carreira pode ser desafiador, mas o mundo da arte é especialmente competitivo e pode parecer difícil se destacar em meio a uma multidão de talentos. No entanto, é importante lembrar que cada artista tem sua própria voz e sua própria visão única do mundo, e é isso que torna a arte tão fascinante e valiosa. Portanto, minha mensagem é: acreditem em si mesmos, encontrem sua voz e expressem sua visão de maneira autêntica e sincera. Não tenham medo de experimentar novas técnicas e estilos, e não se comparem com outros artistas. A arte é uma jornada de autodescoberta e crescimento, e cada trabalho que vocês criam é uma oportunidade de aprender algo novo e se desenvolver como artistas. Então, sigam em frente com confiança e paixão, e lembrem-se de que a jornada é tão importante quanto o destino final.






Andrea Mariano_acervo UP Time Art Gallery




PREMIAÇOES:

Melhor Artista Plástica de Princesa Isabel – PB, do ano de 2019, 2020 e 2021



ACADEMIA PRINCESENSE DE LETRAS E ARTES DE PRINCESA ISABEL (APLA)

Acadêmica Titular da Academia Princesense de Letras e Artes de Princesa Isabel – APLA, Cadeira 02, tendo como Patronesse a Escritora Ada Florêncio Barros da Nóbrega.



MENÇÃO HONROSA:


Homenageada na “V semana de Cultura,” com tema “Princesa do Sertão: cultura, folclore e tradição.” Período: 13 a 20 de setembro de 2023, em Princesa Isabel, PB;


Homenageada com a “Comenda Nathália do Espírito Santo,” pela Câmara dos Vereadores da cidade de Princesa Isabel, PB. 20 de junho de 2023;


Homenageada com “Moção de Aplausos,” pela Câmara dos Vereadores da cidade de Princesa Isabel, PB em. 20 de junho de 2023; •


Homenageada pela UP Time Art Gallery pela Exposição Internacional no Carrousel du Louvre em Paris- França. Realizada entre os dias 08 a 10 de abril de 2022,


Homenageada pela UP Time Art Gallery pela Exposição Internacional (FIABCN - Fira Internacional d’Art de Barcelona), realizada entre os dias 04 a 05 de novembro de 2022, em Barcelona, Espanha, no Museu Marítimo de Barcelona.




Sobre a UP Time Art Gallery:

Galeria de arte itinerante que reúne artistas do Brasil e de países da Europa para disseminar o que há de melhor no cenário da arte contemporânea. Fundada por Marisa Melo, a galeria de arte alcança mais de 30 países ao redor do mundo, isso porque ela funciona de forma itinerante desde o seu nascimento, apresentando mundialmente exposições 3D e exposições regionais e internacionais presenciais com um time de artistas distintos.




Nossos serviços:

Exposições virtuais, físicas nacionais e Internacionais, Feiras de Arte, Projetos, Catálogo de Arte, Construção de Portfólio, Pod Cast, Biografia, Textos Crítico, Assessoria de Imprensa, Entrevistas e Provocações.




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