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Explorando as Cores da Alma: Uma Conversa com Luigi Emanuele Di Martino



O trabalho da UP Time Art Gallery é inspirar e fascinar através da Arte. Nossos artistas apresentam trabalhos que retratam nossas emoções, nossas causas, nossas vidas. O público sempre quer conhecer o artista por trás da obra. Quem é, como pensa? Que história de vida levou a esse trabalho?

Hoje conosco, Di Martino!

 





Di Martino




Luigi Emanuele Di Martino, artista natural de Mazzarino, Itália, emerge como uma proeminente figura na esfera das artes visuais. Sua trajetória criativa teve início na Academia de Belas Artes de Perugia, alçando novos patamares em sua expressão artística.


Di Martino é um polifacético, dominando com maestria uma gama diversificada de técnicas, desde a tradicional aplicação de óleo sobre tela até incursões no mundo da arte digital e da fotografia. Inspirado pelos ícones do modernismo, como Picasso, Matisse, Modigliani e Mirò, absorveu com afinco o encanto das cores vibrantes, das formas audaciosas e da harmonia intrínseca que permeia suas obras.


A entrevista que segue oferece um vislumbre fascinante do mundo interior desse talentoso artista, revelando suas inspirações, seus processos criativos e sua visão sobre a arte contemporânea. É uma jornada pela paleta de cores da alma de Luigi Emanuele Di Martino, onde cada pincelada conta uma história e cada obra é uma expressão de sua profunda conexão com o universo da arte.






O que o motivou a entrar no universo da arte e como foi o seu início nesse campo criativo?

Quando eu tinha 11 anos, um dia, por acaso, me sentei diante de um bordado feito por minha avó e minha mãe, que estava preso na parede como um quadro. Observando atentamente, reproduzi o desenho em uma folha de papel. Naquele momento, percebi que tinha um dom, embora ainda não soubesse exatamente como utilizá-lo. Foi graças ao meu tio Carmelo, também artista, que pude compreender melhor esse talento. Com o tempo, ele me ajudou a desenvolvê-lo e a colocá-lo em prática.


 


Qual é o processo criativo por trás de suas pinturas? Você segue um método específico ou é mais intuitivo?


O processo criativo por trás dos meus trabalhos é o resultado de anos de prática dedicada, combinada com uma formação sólida nas Academias de Belas Artes. Desde cedo, fui atraído pelo mundo da arte e, ao longo do tempo, minha paixão se transformou em uma busca constante por aperfeiçoamento e inovação.


Os estudos formais que realizei me proporcionaram uma compreensão profunda das técnicas clássicas e contemporâneas, permitindo-me explorar diferentes estilos e abordagens. O talento natural foi cuidadosamente lapidado por meio da observação meticulosa dos grandes mestres, cujas obras serviram como fontes inesgotáveis de inspiração e aprendizado.





Arte Digital




 

Quais são os temas ou conceitos que mais o interessam em suas obras e por que eles são significativos para você?


Não tenho temas ou conceitos específicos que guiem meu trabalho, mas percebo que rostos aparecem de forma recorrente em minhas obras. Isso talvez se deva ao meu fascínio por observar e compreender os estados de ânimo das pessoas. A expressão facial revela emoções e histórias individuais, e capturar essa complexidade em minha arte me permite explorar a profundidade da experiência humana.


Além desse interesse pelos rostos, minha origem italiana exerce uma forte influência sobre meu trabalho. Nascido em um país rico em história e cultura, sou profundamente atraído pelos monumentos e pela arquitetura que narram o passado. Cada edifício, estátua e ruína carrega consigo uma parte da história italiana, e essa conexão com o patrimônio histórico é uma fonte inesgotável de inspiração para mim.





Como a tecnologia influencia a sua prática artística, especialmente em relação ao seu trabalho com arte digital?

 

A tecnologia se revela como uma ferramenta incrivelmente versátil para a realização de trabalhos artísticos verdadeiramente originais. Ao mergulhar nesse universo tecnológico, compreendi que a arte adentrou uma nova era, repleta de possibilidades a serem exploradas. A tecnologia não apenas abre novas fronteiras, mas também amplia a visibilidade do trabalho artístico, permitindo alcançar lugares de maneira mais acessível do que em épocas passadas.


Embora eu explore as oportunidades oferecidas pela tecnologia, os métodos tradicionais também desempenham um papel fundamental em minha prática artística. A pintura sobre tela, os desenhos a lápis na folha Canson e a escultura com pedras fazem parte da minha bagagem de experiências. Essas técnicas tradicionais influenciam e são influenciadas pelo estilo digital, criando um diálogo entre o analógico e o digital em minha obra.


Assim, a integração entre a tecnologia e os métodos tradicionais enriquece meu processo criativo, possibilitando a exploração de novas perspectivas e a criação de obras que mesclam o melhor de ambos os mundos.






Arte Digital





 

·Diante de um cenário onde a concorrência é acirrada e a internet está saturada de conteúdo criativo, como você busca diferenciar o seu trabalho dos demais artistas?

 

Reconheço que o cenário da arte é altamente competitivo e a internet está saturada de trabalhos artísticos. No entanto, estou plenamente ciente da originalidade do meu trabalho, e isso me impede de ser afetado por essa realidade. Compreendo que ser notado e apreciado pelo que se faz pode ser uma tarefa árdua em meio a uma multidão de talentos, mas a chave está em manter uma constância no trabalho.



 

Você acredita que viver na Itália, considerada o berço da arte e cultura na Europa, proporciona vantagens para o seu desenvolvimento artístico e influência de alguma forma o seu processo criativo?

 

Residir na Itália é verdadeiramente fundamental, pois proporciona a oportunidade de contemplar e estudar os trabalhos de inúmeros grandes mestres ao longo de diferentes épocas. Essa experiência, sem dúvida, exerce uma influência significativa no percurso criativo de um artista. A riqueza artística da Europa como um todo, com suas obras icônicas criadas por mestres que revolucionaram a história da arte, teve um impacto profundo em mim e expandiu minha visão para novas possibilidades criativas no campo das artes.

 




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Como você enxerga o papel da arte na sociedade contemporânea e qual mensagem você espera transmitir através de suas obras?

 

Hoje a arte é um meio de expressão fortíssimo que chega a todos. A humanidade mais do que nunca precisa de exprimir-se através criações artísticas, sensibilizando a alma. A sociedade contemporânea muitas vezes é cheia de dúvidas e problemas de natureza existencial, muitas vezes nos encontramos de modo frágil e despreparados aos desafios cotidianos. A Arte é uma ajuda muito importante que enriquece em todos os aspectos uma comunidade. A mensagem que quero transmitir é aquela de viver olhando a arte como um instrumento de paz, alegria e enriquecimento cultural.




 

Saiba mais sobre Di Martino

Instagram: @luigiemanueledimartino





Arte Digital







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Sobre a UP Time Art Gallery:



A UP Time Art Gallery é uma galeria de arte com uma missão clara: difundir, democratizar e fomentar a arte contemporânea. Com uma presença global que se estende por 30 países, a galeria é conhecida por sua dedicação em promover a arte de maneira abrangente e inovadora. Seu compromisso com a arte acontece através de exposições presenciais internacionais e projetos realizados em seus espaços em São Paulo.


A galeria vai além da exposição de obras de arte; busca ativamente inspirar mentes e contribuir para o desenvolvimento da consciência artística e social. Ela serve como um espaço de expressão que não apenas celebra a criatividade, mas também aborda questões locais e globais.


Além de seu papel na promoção da arte, a UP Time Art Gallery dedica-se a apoiar artistas em sua jornada para ingressar no mercado de arte de forma profissional. A galeria compreende as complexas dinâmicas de mercantilização da arte e busca capacitar os artistas a navegarem nesse ambiente competitivo. Ao oferecer suporte para a construção de carreiras sólidas e bem-sucedidas, a galeria ajuda os artistas a compreender as práticas de mercado e os sistemas que moldam o mundo da arte.



Nossos serviços:


Exposições virtuais, físicas nacionais e Internacionais, Feiras de Arte, Projetos, Catálogo de Arte, Construção de Portfólio, Pod Cast, Biografia, Textos Críticos, Assessoria de Imprensa, Entrevistas e Provocações.










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