Estranhas Familiaridades
Exposição Individual | Julia Dalcastagné

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Curatorial

Se há um elemento capaz de reunir as pinturas de Julia Dalcastagné, ele está no olhar. Os personagens encaram o espectador de maneira direta, transformando os olhos no principal campo de tensão da imagem. A artista define esse olhar como venenoso, uma presença que seduz e produz desconforto ao mesmo tempo. É essa ambiguidade que aproxima o público das figuras e impede uma leitura imediata de suas intenções.

A exposição nasce dessa experiência. Há algo reconhecível em cada personagem, mas também algo que permanece fora de alcance. As figuras carregam fragmentos de contos de fadas, mitologias, histórias em quadrinhos, filmes e narrativas fantásticas, reorganizados em uma linguagem própria. A identificação acontece rapidamente, mas nenhuma imagem se fecha numa interpretação definitiva.

Cada obra apresenta personagens e símbolos que estabelecem relações abertas, conduzindo o observador por um percurso construído pela associação e não pela explicação. O mistério não surge da ausência de referências, mas da maneira como elas são reorganizadas. Quanto mais familiares essas imagens parecem, mais escapam a uma leitura única.

Julia Dalcastagné constrói uma pintura que transforma o repertório visual da cultura contemporânea em um campo de incerteza. As figuras encaram o espectador antes de serem encaradas, deslocando continuamente a posição de quem vê. É nesse jogo entre reconhecimento e estranhamento que a exposição encontra sua unidade, convidando o público a percorrer imagens que permanecem abertas mesmo quando parecem inteiramente familiares.

UP Time Art Gallery

Curadoria: Marisa Melo

Local

UP Time Art Gallery

Av. Francisco Matarazzo s\n

Água Branca - São Paulo
Shopping West Plaza

Piso II - Bloco B

15 de agosto a 29 de setembro, 2026

Período da Mostra

Catálogo

Sobre a artista

Julia sorrindo segura um pincel de arte em plano médio

Julia Dalcastagné nasceu em Florianópolis e desenvolveu sua formação artística entre o Brasil e a Europa. O contato com desenho, música e trabalhos manuais começou ainda na infância e ganhou maior amplitude durante sua formação na escola Waldorf em Londres, onde praticou caligrafia, aquarela, modelagem em argila e marcenaria.

As visitas a museus, entre eles a National Gallery, ampliaram seu interesse pelo realismo e pelo estudo da figura. Nesse período, Julia aprofundou o desenho com grafite, carvão e crayons, antes de se dedicar à pintura.

Na adolescência, o desenho passou a ter maior importância em sua produção. Nesse período, Julia criou personagens de feições acentuadas, acompanhados por frases curtas e elementos gráficos que começaram a definir características de seu repertório. A graduação em Artes Visuais ampliou seu domínio técnico por meio de experiências com guache, acrílica e óleo. O estudo de artistas como Francisco Goya contribuiu para seu interesse pela construção das figuras, pelos contrastes e pela narrativa visual. Em seu trabalho de conclusão, dedicou-se à ilustração e às relações entre desenho e imagem narrativa.

Após a graduação, viveu durante um ano em Monza, na Itália, onde se especializou em quadrinhos e ilustração. Estudou desenho, caligrafia e Polymer Clay, incorporando também experiências tridimensionais à sua formação. De volta ao Brasil, dedicou-se à ilustração e ampliou suas referências a partir de artistas como Camille Rose Garcia e Ayami Kojima. Nos últimos anos, retomou a pintura a óleo e passou a concentrar nessa técnica uma parcela importante de sua produção.

Seu trabalho reúne pintura, desenho e ilustração, com atenção à construção de personagens, aos olhos de grandes proporções, ao tratamento minucioso das figuras e ao uso intenso da cor.

Julia participa de exposições no Brasil e no exterior, com trabalhos apresentados em Paris, Osaka, Itália, Finlândia, Espanha, Portugal e Bélgica. Também participou da Luxembourg Art Prize e da Bela Bienal do Rio.