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A exposição convida o público a mergulhar em um universo composto por memórias desconstruídas, sentimentos e experiências que, por sua natureza, se desintegram e se fundem, criando um mosaico dinâmico de fragmentos do passado e do presente. Cada obra aqui presente é um reflexo da nossa relação íntima com o tempo, com as transformações interiores e a constante reinterpretação do que fomos e do que nos tornamos.
A curadoria propõe uma fusão de elementos distintos, oriundos de diferentes cenários da vida do artista, desconstruindo e distorcendo imagens e lembranças. Esses cenários fragmentados revelam a complexidade de uma identidade múltipla, onde o que parece perdido ou desintegrado pode se reinventar, formar novas conexões e revelar aspectos profundos de uma jornada pessoal.
Através de composições visuais, que misturam formas, cores e texturas, o espectador é convidado a reconstruir sua própria percepção de identidade e memória. A alteração desses elementos, longe de representar um caos, sugere o processo de cura e reinvenção, onde as peças, embora desconexas à primeira vista, formam um retrato de uma trajetória única e complexa.
Uma reflexão sobre os caminhos que nos moldam. Cada obra questiona as origens, as raízes e a evolução pessoal, propondo uma nova visão sobre o que é, de fato, o lugar de onde viemos.
Agda Morena

Agda Morena, formada em Design de Interiores pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, é uma artista visual baseada em Barcelona. Inspirada pela cidade e pelas técnicas de aquarela e acrílica, Agda cria obras que exploram temas de serenidade e conexão essencial, oferecendo um refúgio à sobrecarga do mundo contemporâneo. Suas composições refletem uma abordagem profunda e introspectiva, valorizando o silêncio como uma presença vital que nutre a criatividade e promove clareza mental. Com sua arte, Agda transcende o estético, convidando os espectadores a uma jornada transformadora, marcada por reflexão e apreciação da beleza autêntica.

R$3.900,00
R$3.900,00
Andrea Mariano

Andrea Mariano, artista paraibana, é um exemplo inspirador de como a paixão pela arte pode transcender caminhos convencionais. Com uma trajetória autodidata de mais de 30 anos, ela se destaca por pinturas realistas que celebram a cultura e a diversidade, capturando retratos icônicos e memórias de sua terra natal, Paraíba. Suas obras, marcadas por humor, cores vibrantes e traços fluidos, criam uma atmosfera onírica e encantadora, conectando passado e presente. Andrea combina herança cultural com criatividade livre, cativando públicos no Brasil e no mundo com sua visão única e rica narrativa artística.
Raízes Entrelaçadas
Acrílico sobre tela
80 x 60 cm
2024
A obra que une uma mulher negra e uma indígena celebra as raízes originárias do Brasil, exaltando a beleza e a essência de duas culturas fundamentais. Por meio de cores vibrantes e elementos tradicionais, o artista cria um diálogo visual que destaca a riqueza das origens e a conexão com a terra. É um tributo encantador à diversidade e à ancestralidade que moldam a identidade brasileira.

Obra exposta no Salão Internacional de Arte Contemporânea da Bélgica em novembro de 2024.
R$6.200,00
Bob Woods

Brasileiro, natural de São Paulo (Jardim Paulista), nascido em 3 de dezembro de 1966, é formado em Desenho de Projetos em Arquitetura desde 1987. Residente em Ribeirão Pires, São Paulo, acumulou experiência como coordenador de projetos na Prefeitura do município e atualmente atua em uma firma de projetos de Topografia.
Durante a pandemia, revisitou uma criação artística de 2005 e deu vida a uma nova proposta com identidade própria. Especializando-se em obras abstratas, sua arte combina traços geométricos e liberdade de cores, resultando em um estilo técnico e autêntico que continua a evoluir.

Título: Caçadores de obras primas
Técnica: Acrílico sobre tela
Dimensão: 100 x 100 cm

Título: Do sonho a realidade
Técnica: Acrílico sobre tela
Dimensão: 100 x 100 cm
R$5.100,00
R$5.100,00
Celio Amorth

O artista é um pintor clássico especializado em óleo sobre tela, cuja obra transita entre o realismo figurativo e o impressionismo. Suas criações destacam a beleza da forma, da luz e da sombra, revelando uma combinação única de sensibilidade artística e técnica apurada.
Envolvido com a arte desde a infância, ele iniciou sua carreira profissional em 2018, desenvolvendo um estilo que harmoniza a tradição dos grandes mestres com uma estética contemporânea e pessoal. Suas obras refletem uma profunda conexão com os princípios clássicos, reinterpretados de maneira singular e atemporal.




R$4.600,00
R$4.090,00
Dani Xavier

Daniela Xavier é uma artista autodidata natural de Presidente Olegário, Minas Gerais, atualmente é oficial de Justiça do Tribunal de Justiça de Minas Gerais.
Desde a infância, a artista demonstrou interesse pela arte, iniciando com panos de prato e, mais tarde, descobrindo a pintura a óleo. Após um recomeço em 2020, dedicou-se intensamente à criação artística, desenvolvendo um estilo impressionista que transita entre o abstrato e o figurativo.
Inspirada pela natureza e pelo misticismo, suas obras capturam a imaginação e emocionam com cores vibrantes e pinceladas leves. Daniela transforma a arte em um convite para explorar a beleza e a profundidade das emoções humanas.

Jardim de Madalena
Tinta acrílica sobre tela
60 x 80 cm
2024
R$3.900,00
Esta obra simboliza um refúgio interior onde a essência verdadeira de cada um reside. Um espaço de liberdade, criatividade e autenticidade, livre de dores, crenças limitantes e máscaras sociais. No Jardim de Madalena, a alma de criança encontra abrigo e a arte floresce sem restrições. Assinada no verso, é uma peça única que celebra a conexão entre essência, verdade e expressão artística.

Em Busca da Essência
Tinta acrílica sobre tela
60 x 80 cm
2025
R$3.900,00
Esta obra simboliza a jornada interior em busca da essência verdadeira, representada pela entrada nas entranhas de uma montanha. Reflete o mergulho no autoconhecimento, onde enfrentamos nossas sombras e reconhecemos nossa luz, emergindo mais íntegros e conectados com quem realmente somos. Uma celebração da autenticidade e da conexão com o Eu. Assinada no verso, é uma peça única que traduz transformação e iluminação.
Dario Bosa
Dario Bosa é um artista versátil com mais de 35 anos de trajetória, reconhecido por sua busca incessante pela intensidade das formas e cores, criando composições harmoniosas e rítmicas. Suas técnicas experimentais incluem sobreposições de documentos e selos, uso de espátula e representações humanas em contorno, que destacam o anonimato humano e os sinais dos tempos. Inspirado por viagens pela América do Sul e Europa. Suas obras, influenciadas por Van Gogh e Klimt, são adquiridas por colecionadores e galerias internacionais, refletindo poesia e criatividade com foco no ser humano sonhador.


Abstrato I
Acrílica sobre tela
60 x 80 cm
R$3.100,00

Abstrato II
Acrílica sobre tela
100 x 100 cm
R$5.200,00
Elis Regina Dias


Título: Azul e Rosa
Técnica: Mista
Dimensão: 100 x 150 cm
R$9.600,00
Elis Regina iniciou sua trajetória artística aos nove anos com pintura em tecido, desenvolvendo uma carreira diversificada que explorou telas, vidros, porcelanas e papéis. Em Ribeirão Preto, conciliou Direito com a arte, mas foi sob a orientação de Manuel Parra que abraçou a criação autêntica e o estudo profundo da arte, consolidando seu estilo.
Destacou-se na abstração, criando obras ricas em cores, formas e texturas, que expressam emoção e subjetividade. Para Elis, a arte transcende a estética, promovendo conexão, reflexão e bem-estar. Suas criações convidam à contemplação e reafirmam o poder transformador da arte em uma sociedade mais empática.

Título: Rosa e Azul
Técnica: Mista
Dimensão: 100 x 150 cm
R$9.600,00
Júlia d'Paula

Artista plástica tocantinense de 16 anos, Júlia D´Paula iniciou sua trajetória aos 4 anos e já acumula mais de 200 obras, 6 exposições individuais e participações em diversas coletivas, incluindo mostras nacionais e internacionais em países como França, Espanha, Finlândia e Japão. Seu estilo predominante é o realismo, marcado por cores vibrantes, texturas espatuladas e inspirações na natureza. Júlia também é referência em causas sociais, tendo sido escolhida como Embaixadora do Programa CUIDAR no Tocantins. Reconhecida por sua habilidade técnica e sensibilidade artística, suas obras transitam entre o Brasil e o mundo, refletindo um talento jovem e promissor no cenário das artes plásticas contemporâneas.
R$5.900,00

Obra exposta no Salão Internacional de Arte Contemporânea da Bélgica em novembro de 2024.
Flor de Ouro
Óleo sobre tela
40 x 70 cm
2023
Duas flores de pequi, da árvore pequizeiro, cujo nome científico é Caryocar brasiliense.
Inspirada pela beleza das flores de pequi, que anunciam a temporada do fruto e evocam memórias afetivas, a artista as retratou com entusiasmo, destacando sua delicadeza e impacto no bem-estar. Para Júlia, as flores são tanto uma expressão de arte quanto um remédio para a alma, trazendo harmonia, paz e energia positiva aos ambientes. Seu trabalho reflete sua conexão com a natureza e as cores vibrantes de sua região.

R$3.900,00
Ouro do Cerrado
Óleo sobre tela
30 x 40 cm
2024
A artista, apaixonada pela natureza e pelo Cerrado brasileiro, cresceu admirando o pequi, símbolo cultural e gastronômico de Tocantins. Inspirada pela beleza das flores de pequi, que anunciam a chegada do fruto conhecido como "ouro do cerrado", a artista retratou tanto as flores quanto o fruto, destacando sua importância e delicadeza. Seu trabalho celebra as cores vibrantes e as riquezas naturais de sua terra natal, transmitindo alegria e conexão com a natureza.
Julia Dalcastagné

Julia Dalcastagné, nascida em Florianópolis, construiu uma rica trajetória artística marcada por influências culturais diversas. Iniciou-se na música ainda jovem e, posteriormente, explorou artes visuais na escola e na faculdade. Uma imersão cultural em Londres despertou sua paixão pelo realismo, enquanto sua passagem por Milão a especializou em quadrinhos e ilustração. Hoje, Julia mistura realismo e caricatura em suas obras, exibidas em exposições internacionais, consolidando-se como uma artista em constante evolução. A artista combina música, livros e filmes como inspiração para explorar emoções humanas em suas obras. Seu estilo destaca contornos expressivos, paletas vibrantes e rostos semi-realistas, com foco nos olhos. Suas criações equilibram realidade e ilustração, provocando reflexão crítica e autoconhecimento, conectando arte e humanidade de forma sensível e instigante.

Sixty Years On
Óleo sobre tela
60 x 80 cm
2023
R$6.700,00
A criação desta obra surgiu de uma reflexão nostálgica sobre a passagem do tempo. Com o desenvolvimento desse pensamento, surgiu a ideia de que muitas pessoas se iluminam ao falar de memórias passadas, especialmente da infância. Por isso, na composição, os olhos do personagem não têm brilho, apesar das cores vibrantes; a fonte de luz está na lâmpada, representada como vagalumes, simbolizando as lembranças. Em outras palavras, é como se a pessoa transferisse todo o seu brilho para as lâmpadas, canalizando sua vida para suas memórias. Nós somos nossas memórias e, a longo prazo, é isso que nos resta para encontrar tranquilidade. Por isso, o olhar parece sem vida, mas sereno, e não triste.
Obra exposta no Salão Internacional de Arte Contemporânea da Bélgica em novembro de 2024.

Obra não disponível para venda.
O conceito desta obra é a reconexão com algo que esteve perdido ao longo do tempo, como um reencontro encantador ou um retorno às origens de maneira natural e fluida, tal como o vento. Não disponível para venda.
Obra exposta no Salão Internacional de Arte Contemporânea da Bélgica em novembro de 2024.
Colors of the wind
Óleo sobre tela
50 x 70 cm
2020

Vulnerable Adult
Óleo sobre tela
50 x 50 cm
2023
R$6.200,00
Esta obra de arte foi criada a partir de uma reflexão sobre o termo médico "adulto vulnerável". Embora se refira a uma condição, alguns sintomas se assemelham a um tipo de pessoa que se apega à infância e se recusa a deixar para trás vários elementos dessa época. Nesta peça, o foco não está na doença em si, mas nas pessoas percebidas como infantis e imaturas por estarem fora do padrão, mantendo aspectos e hábitos infantis. A obra também possui uma conexão humorística com "O Retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde, ilustrando como é ser um adulto vulnerável na sociedade e a sensação de ser observado e exposto aos outros.
Obra exposta no Salão Internacional de Arte Contemporânea da Bélgica em novembro de 2024.
Mazé Andrade

Mazé Andrade, nascida na Paraíba e residente no Recife desde 1960, iniciou sua formação artística em 1979. Estudou desenho, pintura, gravura em metal, cerâmica, litogravura e monotipia em renomados cursos e ateliês, incluindo a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Realizou três exposições individuais no Recife e participou de mais de 45 exposições coletivas no Brasil e no exterior, incluindo eventos na Argentina, Colômbia, Espanha, Alemanha e Romênia. Foi artista convidada nos ateliês de cerâmica e litogravura da UFPE e integrou grupos como o Laboratório Oficina Guaianases de Gravura. Mazé é viúva do sociólogo Bonifácio Andrade, mãe de cinco filhos e avó de oito netos.
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Fragmentos
Litogravura
68 cm x 48 cm
Tiragem: 10
2000
Miscigenação
Litogravura
68 cm x 48 cm
Tiragem: 10
2000
R$4.900,00
R$4.900,00
Mônica Ruggiero

Mônica Ruggiero é uma artista de São Carlos, São Paulo, cuja paixão pela arte se manifesta desde a infância, através do fascínio por cores, formas e composições. Com talento natural para o desenho, iniciou sua formação em pintura com Dona Noêmia Cardinali e Júlio Bruno. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, Mônica conciliou sua visão arquitetônica com a liberdade da arte ao cursar Artes Plásticas, em 2003. Essa junção definiu sua identidade artística, unindo precisão técnica e expressão criativa. Sua obra, que abrange técnicas como aquarela, óleo e acrílico, explora temas variados, como paisagens e retratos, sempre valorizando memória, identidade e questões sociais e ambientais, refletindo sobre o impacto da arte no mundo contemporâneo.

Brincadeiras no Céu - Uma Viagem pela Imaginação Infantil
Óleo sobre tela
60 x 80 cm
2025
R$4.800,00
A obra retrata uma rua de terra no interior paulista, evocando a nostalgia de uma infância livre e criativa. Crianças brincam entre bolhas de sabão e bolinhas de gude, que, de forma mágica, ganham vida, crescendo e subindo ao céu em um espetáculo de cores vibrantes. A cena explora o contraste entre o concreto e o efêmero, enquanto questiona o impacto das telas digitais na imaginação infantil.

Anos 70: Primeiros Traços”
Acrílica sobre tela
60x 90 cm
2025
R$4.600,00
Anos 70: Primeiros traços" captura a infância criativa de uma menina dos anos 1970, cercada por tintas, pincéis e desenhos espontâneos. Sentada em seu quarto, ela pinta retratos e flores, enquanto a parede exibe registros de sua imaginação em expansão. A obra celebra o despertar artístico e a beleza do gesto espontâneo, revelando o início de uma jornada criativa.
Natan d'Sampa

Natan D'Sampa é um artista visual paulistano com mais de 30 anos de trajetória, reconhecido por unir o realismo e o surrealismo em obras inspiradas na cidade de São Paulo e na paleta de cores vermelha, branca e preta. Influenciado pela arte urbana, medieval e grandes mestres como Frank Frazetta, desenvolveu sua técnica em acrílico sobre tela, criando um estilo marcado pelo "realismo imaginário". Desde 2019, participa de exposições no Brasil e no exterior, com obras exibidas em Paris, Barcelona e Bruxelas, além de prêmios e publicações internacionais. Sua arte equilibra o clássico e o contemporâneo, transmitindo emoção e poesia.



Retratos 01
Acrílica sobre tela
50 x 70 cm
Retratos 02
Acrílica sobre tela
50 x 70 cm
Retratos 03
Acrílica sobre tela
50 x 70 cm
R$3.1o0,00
R$3.1o0,00
R$3.1o0,00
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Retratos 04
Acrílica sobre tela
40 x 60 cm
R$2.900,00
Rossana Covarrubias


Árvore da Vida
Técnica mista sobre tela (acrílica, cola, gesso, acrílico, linhas e folhas desidratadas).
55 x 33,5 cm
2021
R$3.900,00
Rossana Covarrubias, artista chilena radicada no Brasil desde os 13 anos, conecta sua trajetória artística ao cotidiano e à infância, influenciada pela avó ceramista. Sua obra figurativa reflete fragmentos do cotidiano e da natureza, traduzidos em uma poética lírica pessoal, com técnicas de óleo e acrílica sobre tela. Durante a pandemia, enfrentou desafios familiares, como o Alzheimer de sua mãe e a Esclerose Múltipla de seu filho, encontrando na arte uma forma de superação e transformação. Seu trabalho une beleza e emoção, convertendo adversidades em expressões artísticas profundas.

Refúgio
Técnica mista sobre tela (acrílica, cola quente, linhas, pinhas, palitos, tinta relevo, casca de ovos.
36 x 46 cm
2019
R$3.400,00
Ritamar

Ritamar é uma artista plural que celebra a liberdade como essência de sua expressão. Natural de Flores da Cunha, na serra gaúcha, transita por diversas formas de arte, como pintura, poesia, teatro e os tradicionais tapetes de serragem de Corpus Christi. Sua obra, marcada por cores vibrantes e abstrações figurativas, reflete constante pesquisa e sintonia com sua essência. Com um olhar atento ao coletivo e às mulheres, Ritamar rejeita rótulos e busca levar cor e reflexão, definindo-se como uma artista inquieta e genuína.

No rumo
Técnica mista sobre tela (pastel a óleo, esfumatto, aquarela e veladura sobre fundo texturizado
90 x 100 cm
R$4.900,00
Rudy Rahal
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Rudy Rahal, nascida em São Paulo, é artista visual e advogada. Após uma carreira como superintendente jurídica, dedicou-se exclusivamente à arte em 2020. Formada em Artes Plásticas pela Escola Panamericana de Arte, sua obra explora o feminino com traços contemporâneos, exaltando força e emoção.
Com exposições realizadas no Brasil e na França, incluindo o prestigiado Salão Internacional de Arte Contemporânea no Carrousel du Louvre, Rudy também recebeu prêmios importantes e teve obras publicadas em catálogos e livros. Sua arte busca emocionar e instigar, reafirmando o poder transformador do feminino.


Aconchego/Sedução - Díptico
Tinta acrílica e carvão sobre tela
100 x 130 cm
2025
R$16.000,00

Fragmentos Conectados
tinta acrílica e carvão sobre tela
120 x 120 cm
2025
R$7.100,00