Mario Louro
Mário Louro é um artista português, nasceu e trabalha em Braga desde 1961. Formou-se na Escola Superior de Belas Artes do Porto (ESBAP) e licenciou-se em Arquitetura pela Universidade do Porto (FAUP) em 1985. A formação de Louro em desenho e história da arte na Escola de Belas Artes, aliada ao seu sentido crítico e observação da arte contemporânea, tem estimulado o seu percurso artístico.
As pinturas de Louro têm a profundidade do pensamento infantil, com personagens, sinais, símbolos, cores e imagens que todos conseguem compreender. São apresentados em um ambiente de positividade, contentamento e humor, em meio a um mundo de extrema superficialidade. Os personagens das pinturas de Mário Louro são um aspecto significativo da sua arte, desenhados nos limites entre a realidade e a imaginação, não sendo apenas visualmente marcantes, mas também contribuem para a narrativa de suas pinturas. Eles podem evocar emoções diferentes e criar uma sensação de outro mundo ou fantasia. Sua pintura também contribui para o tom lúdico e caprichoso de seu trabalho, que convida o espectador a se envolver com as pinturas em um nível mais profundo. No geral, a tendência figurativa da pintura de Mário Louro é uma componente crucial do seu estilo artístico e contribui para o caráter único e cativante da sua obra. No geral, Mário Louro é um artista que se baseou nas suas diversas experiências e talentos para criar um corpo de trabalho que é ao mesmo tempo envolvente e instigante. As pinturas de Louro caracterizam-se pela sua acessibilidade, com imagens reconhecíveis e um sentido lúdico que agrada a um público vasto. Ao mesmo tempo, há profundidade e complexidade em seu trabalho, à medida que ele luta com a tensão entre o abstrato e o real ou o dilema surreal.
Série Retratos
É uma série de pinturas de 24 retratos, (24xA33cmxL28cm) em pintura acrílica sobre folha acrílica, de imagens originais de animais e criaturas figurativas. As imagens relatam figuras de animais, como pássaro, coelho, tubarão, alienígena, extraterrestre, cobra, gato e muito mais, em um ambiente com planos de profundidade, como a base e o fundo, com manchas e cores poderosas. Todas as pinturas relatam as almas selvagens dos artistas e a forma como pensamos sobre a natureza. As obras retratam os animais e a natureza, adquiriram uma progressão de significados, ou revelaram o brilho do seu absurdo. As cores, o efeito de repetição da série, os diferentes personagens na posição da boca ou outra posição, a representação dos olhos, apresentam um cenário espetacular e inovador de obra de arte. Todas as imagens têm diferentes formas, tal como o conceito original e imaginário, com diferentes cores e diferentes personagens, símbolos, sinais, marcas, que transmitem diversos significados. As pinturas possuem a profundidade do pensamento infantil, num ambiente de positividade, contentamento e humor. Os costumes apresentados são uma criação pessoal, com um sentido genuíno e original, que reflete o dilema Abstrato/Real ou Surreal da criatura.
Série Cogumelos e a nuvem
Essa uma cativante série de pinturas de Mário Louro, composta por 12 Pinturas emolduradas a preto, cada uma com dimensões de A32cmxL23cmxD6cm, realizadas através de pintura acrílica sobre espelhos. A série gira em torno dos temas encantadores da natureza e do céu, apresentando imagens originais de cogumelos e nuvens, que evocam um sentimento de admiração e imaginação. A utilização de uma nuvem de espelhos nas pinturas de Mário Louro acrescenta uma dimensão fascinante e única às obras. Ao incorporar espelhos nas pinturas, os espectadores têm a oportunidade de ver não só a imagem da obra de arte em si, mas também o reflexo do espaço circundante, incluindo os próprios espectadores; Este aspecto interativo aprimora a experiência de visualização, criando um encontro dinâmico e envolvente com a arte. À medida que os espectadores ficam diante da pintura, eles se tornam parte da obra de arte, à medida que sua própria imagem e o espaço ao seu redor são refletidos na nuvem espelhada. A nuvem espelhada serve como um portal metafórico, fazendo a ponte entre o mundo físico e o reino imaginativo retratado nas pinturas. Confunde as fronteiras entre a obra de arte e o seu ambiente, convidando os espectadores a explorar a sua relação com a obra de arte e o mundo natural que ela representa.
No geral, a utilização de uma nuvem de espelhos nas pinturas de Mário Louro acrescenta um elemento interativo e instigante à experiência de visualização, tornando as obras ainda mais cativantes e envolventes para o público. As pinturas servem como meio para retratar as almas selvagens dos artistas e enfatizar a nossa interligação com a natureza. Cada obra de arte da série evolui através de uma progressão de significados, revelando o brilho do seu absurdo, convidando os espectadores a interpretá-las de maneira única e promovendo uma conexão profunda com a arte. O ambiente geral das pinturas exala uma sensação de admiração infantil, positividade, contentamento e humor, fazendo com que a série ressoe em públicos de todas as idades e origens. Eles manifestam o dilema abstrato/real ou surreal da imagem, confundindo as fronteiras entre realidade e fantasia, aumentando ainda mais o fascínio e a intriga da obra de arte. "COGUMELOS E A NUVEM" não é apenas uma coleção de pinturas, mas uma exploração instigante da natureza, da imaginação e da conexão humana.
Série Ovos Fritos em Molho de Personagem Especial
Essa série de 2022, traz pinturas em acrílica sobre tela circular com diâmetro de 150cm. A obra apresenta três ovos fritos, cada um com uma aparência distinta. As gemas e claras dos ovos apresentam cores diferentes, como se tivessem passado por um processo degenerativo ou alteração genética. Esses ovos são representados como se fossem alvo de alguma transformação ou modificação. Ao redor dos ovos está um molho multicolorido, que tem um caráter especial incorporado a ele. Este molho não só acrescenta sabor à composição como também serve como elemento decorativo, assemelhando-se a um prato ou a uma fritadeira preta. Com o tempo, a pintura ganhou múltiplas camadas de significado e revelou o brilho do seu extremo absurdo. O uso das cores, a repetitividade da série e a presença de diversos personagens no molho contribuem para uma obra de arte espetacular e inovadora. O que diferencia esta pintura é que até as laterais da moldura circular são pintadas, resultando em uma moldura colorida individual ou em série que contribui para o acabamento geral incrível. A obra de arte captura a profundidade da imaginação infantil enquanto exala positividade, contentamento e humor. Os costumes retratados na pintura são produto da criação pessoal do artista, apresentando um sentido genuíno e original que reflete o dilema abstrato, real ou surreal.
Série Todos São Diferentes / Todos São Iguais
Essa é uma série de instalação cativante e instigante de pinturas inspiradas na Pop Art. A coleção apresenta uma mistura diversificada de retratos, cada um apresentando um rosto BB, uma imagem figurativa original de criatura que lembra ET/Alien. As pinturas, apresentadas como uma série de 24 retratos, medem 10 x L55cmxA55cm cada e, juntas, formam uma grande instalação com dimensão total de L330cmxA210cm.
Os retratos são feitos em acrílico sobre tela, cada um retratando o rosto do BB em cores diferentes e com diversos personagens, símbolos, sinais e marcas, todos com múltiplos significados. O uso das cores e o caráter repetitivo das séries contribuem para uma progressão infinita de significados, revelando o brilho do seu extremo absurdo. As diferentes imagens do rosto do BB, as variações nas posições da boca e as distintas cores dos olhos contribuem para o cenário espetacular e inovador de toda a obra.
Notavelmente, todas as quatro faces das molduras são pintadas, permitindo que as pinturas sejam vistas separadamente ou com espaçamento entre elas, resultando em um incrível acabamento colorido individual ou em série. Além do apelo visual, a obra de arte investiga temas profundos. A coleção explora a dualidade da existência de expressões. Fala da singularidade e individualidade de cada rosto. Seguindo o estilo de Mario Louro, as pinturas transmitem uma profundidade de pensamento infantil, apresentando um ambiente de positividade, contentamento e humor. Os costumes apresentados nos retratos são produto da criação pessoal do artista, refletindo um sentido genuíno e original que toca no dilema abstrato, real ou surreal enfrentado pela criatura retratada na obra. No geral, a instalação evoca a contemplação, abraçando as contradições e complexidades da identidade e das expressões da experiência linguística.
