O trabalho da UP Time Art Gallery é inspirar e fascinar através da Arte. Nossos artistas apresentam trabalhos que retratam nossas emoções, nossas causas, nossas vidas. O público sempre quer conhecer o artista por trás da obra. Quem é, como pensa? Que história de vida levou a esse trabalho?
Hoje conosco, Ana Rafaela!
Ana Rafaela
Natural do interior de Mato Grosso do Sul, Ana Rafaela encontrou na arte uma forma de interpretar o mundo desde a infância. Essa paixão, que começou com lápis e papel, evoluiu para uma linguagem artística sensível, moldada por anos de dedicação e aprendizado.
Em nossa entrevista, Ana compartilha como sua trajetória passou pelo Centro Estadual de Atendimento Multidisciplinar às Altas Habilidades/Superdotação (CEAM), onde recebeu uma formação que expandiu seu olhar crítico e filosófico. Além disso, ela nos conta como sua carreira no Direito, atualmente como assessora jurídica na Defensoria Pública do Mato Grosso do Sul, influência diretamente suas criações
Com uma perspectiva sobre as realidades sociais e a arte, Ana Rafaela traduz em suas obras as complexidades emocionais que encontra em seu cotidiano profissional. Sua sensibilidade artística reflete histórias de superação, de dor e resiliência, criando um diálogo entre justiça e criatividade que emociona e inspira.
Confira a entrevista e conheça mais o seu universo, onde arte e vida se entrelaçam em uma expressão autêntica e marcante
1. Ana, você encontrou sua paixão pela arte ainda na infância, usando o lápis e o papel como uma forma de entender o mundo. Você se lembra de algum desenho ou experiência específica que tenha marcado essa fase inicial da sua jornada artística?
Recordo-me com carinho da minha primeira pintura em um painel, criada quando eu tinha apenas 6 ou 7 anos. Era uma composição simples, quase ingênua: um gramado verde, um céu azul, duas flores delicadas e um sol radiante com um sorriso alegre. Embora desprovida de qualquer técnica artística, essa obra carregava um significado profundo para mim, sendo a expressão pura e sincera de uma criança diante do mundo.
"Narrativas de Cores" Desenho - 21x21,3 cm
"Shadu" - Desenho_21x21,5 cm
2. Durante seu tempo no Centro Estadual de Atendimento Multidisciplinar às Altas Habilidades/Superdotação, você teve acesso a uma orientação crítica e filosófica. Como essa formação influenciou a maneira como você aborda temas sociais e emocionais em sua arte?
O contato com o CEAM me apresentou uma perspectiva sobre como eu identifico uma captura artística, ou melhor, como eu consigo extrair do meu cotidiano algo que me impressione. Isso acontece quando eu capto uma expressão simplista de um sorriso, ou ainda, um olhar exausto de uma pessoa que dedicou-se à vida ao trabalho árduo.
3. Quais artistas inspiram você em sua trajetória e visão artística, e de que forma eles influenciam a maneira como você aborda temas como resiliência, complexidade humana e expressão emocional em suas obras?
Sempre fui fascinada por diversos movimentos artísticos, mas o que mais me identifico é o Renascentista, cujos artistas como Leonardo da Vinci e Caravaggio conseguem identificar a beleza das expressões humanas. Também busco inspirações no fotografo Sebastião Salgado, que transmite humanidade através de seus retratos.
4. Você escolheu uma trajetória dupla ao seguir também a carreira no Direito. De que forma o contato com as histórias de superação e injustiça na Defensoria Pública impacta a sensibilidade e o conteúdo das suas obras?
Este contato com o Direito foi um grande divisor de águas em meu amadurecimento artístico. A bem da verdade, antes de ingressar na universidade eu não tive um contato profundo com a arte, porquanto realizava repetições de imagens que sem significado e história. Assim também foi com a Defensoria Pública, já que tive contato com o órgão logo no meu segundo mês da graduação.
O Direito e a Defensoria Pública me fizeram mais humana, e consequentemente, consegui captar com mais clareza a graciosidade de nossa existência, de nossas tristezas, alegrias e fragilidades.
"O Olhar do Sol" - Desenho_21x29 cm
5. Sua arte muitas vezes reflete as expressões de dor e resiliência que você observa em sua atuação jurídica. Como você transforma essas experiências pessoais e profissionais em elementos visuais nas suas criações?
Não há nada mais verdadeiro do que uma expressão humana, seja ela qual for. E, verdadeiramente, quem busca a tutela jurisdicional, grande parte das vezes está em seu esgotamento máximo, no auge de suas expressões negativas. Por outro lado, quando se intenta aquilo que se é pleiteado, discutido ou remediado, também se atinge o auge da expressão de satisfação e gratidão. A resiliência se encontra neste hiato temporal (entre a dor a alegria), de modo que através dela eu sinto a capacidade de demonstrar efetivamente aquilo que sinto em meu cotidiano.
6. Seu trabalho parece estar constantemente em diálogo com a empatia e a complexidade humana. Existe alguma técnica ou estilo que você utiliza para captar a profundidade emocional que deseja transmitir?
Gosto muito realismo. É através dele que consigo expressar de forma mais fidedigna aquilo que vejo, sinto e imagino, não obstante eu fique presa nele, pois já transitei por várias técnicas.
7. Quais materiais ou métodos você mais gosta de explorar atualmente? E como eles ajudam a expressar as nuances que você observa nas realidades sociais e emocionais das pessoas com quem trabalha?
Sinto-me à vontade para utilizar materiais variados, como o grafite, lápis de cor, giz de cera e a tinta óleo, e na base, papel, tela ou tecido.
Alguns tipos de obras me permitem mesclar determinados materiais em busca de um resultado esperado. Quando projeto em minha mente uma obra inicialmente penso qual a melhor maneira de fazê-la “real”. Se relacionar a uma imagem da natureza ou orgânica, prefiro materiais permitem mais aderência com a base, a exemplo de giz de cera e tinta óleo. Já, em se tratando de um retrato humano, costumo utilizar materiais que me dão maior minuciosidade, como o grafite e o lápis de cor.
Saiba mais:
Instagram: @anah_rafaela
"Memórias de Infância" - Desenho_21x29 cm
Sobre a UP Time Art Gallery:
A UP Time Art Gallery não se limita a ser uma galeria de arte itinerante; é uma força impulsionadora que difunde, democratiza e fomenta a arte contemporânea em escala global. Sua dedicação em promover a arte é inovadora e abrangente, estendendo-se também por São Paulo, onde mantém seus espaços. Mais do que apenas expor obras, a galeria busca inspirar mentes e contribuir para o desenvolvimento da consciência artística e social, abordando questões locais e globais.
Além de seu compromisso com a arte, a UP Time Art Gallery apoia os artistas em sua jornada profissional, capacitando-os a navegar no mercado de arte competitivo. Compreendendo as complexidades da mercantilização da arte, a galeria oferece suporte para a construção de carreiras sólidas e bem-sucedidas, capacitando os artistas a compreender e prosperar no mundo da arte contemporânea.
Nossos serviços:
Exposições virtuais e físicas nacionais e internacionais (estamos na Europa e nas Américas), Feiras de Arte, Projetos Artísticos, Catálogo de Arte, Construção de Portfólio, Pod Cast, Biografia, Textos Críticos, Assessoria de Imprensa, Entrevistas e Provocações.
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