A Arte é o espelho da nossa alma. Dorian Gray e Fausto retratam sonhos: beleza, prazer, sabedoria... Oscar Wilde e Goethe souberam captar nosso íntimo, retratar suas épocas e entraram para a História. Esse é o poder da folha, da partitura e da tela em branco. Elas não esperam apenas mais um texto, mais uma canção, mais um quadro. Diante delas, um inglês escreveu “Ser ou não ser”. Um alemão combinou quatro notas mágicas em sua 5ª. Sinfonia. E um italiano pintou um sorriso enigmático. Passaram-se os séculos. E Shakespeare, Beethoven e da Vinci seguem vivos e reverenciados. Nenhum deles planejou isso. Mas ao traduzirem suas almas em suas obras, conquistaram um passaporte para a imortalidade. Quando essa entrega acontece, o observador é conquistado. E aplaude um estilo, que buscará avidamente no próximo quadro. Até criar uma intimidade que lhe permita em segundos relacionar a obra ao autor.
Vamos conversar sobre alguns artistas e seus estilos inconfundíveis.
Hoje conosco, Artemisia Gentileschi.
Em pleno século XVII, Artemisia Gentileschi alcançou um reconhecimento artístico que pouquíssimas pintoras conseguiram. Admiradora da obra de Caravaggio, ela dominava a técnica de combinar sombras e luzes de modo dramático e sua temática sempre destacou mulheres fortes e histórias bíblicas. Como ela conseguiu vencer os obstáculos? Por que as situações que viveu repercutem até hoje e fazem dela um exemplo de superação para mulheres do mundo todo?
Considerada a maior pintora do período Barroco, Artemisia Gentileschi nasceu em Roma em 1593. Se hoje as mulheres ainda têm espaços a conquistar, o que dizer do século XVII? Imagine um período em que o mundo artístico fosse fechado para elas. Em que lhes fosse negada a educação, o treinamento. E se tudo isso fosse superado, a elas fosse negado o reconhecimento. É fácil entender por quê poucas mulheres conseguiram se destacar na Arte do período.
O pai de Artemisia era artista e motivou os filhos a trabalhar em seu estúdio. Artemisia desde o início, superou os irmãos, destacando-se por seu talento e dedicação. Com doze anos, perdeu a mãe. Aos dezenove sofreu um estupro, que desencadeou um calvário de humilhações. A saída de Roma iniciou um período de recuperação em que sua arte se impôs e a fez conhecida em toda a Europa.
Ainda assim, depois de sua morte, seu trabalho só foi redescoberto e reconhecido mais de 300 anos depois.
A obra de seu pai foi fortemente influenciada por Caravaggio. Artemisia também recebeu essa influência e o modo como ela incorporou o que se convencionou chamar de “Tenebrismo”, resultou em contrastes de luz e sombra, uma iluminação que imprime dramaticidade aos rostos e aos perfis. Mas muito cedo ela projetou sua visão feminina contra uma sociedade que claramente oprimia e subjugava as mulheres.
Em suas personagens estão propositalmente ausentes os estereótipos do comportamento “esperado” das mulheres como timidez, delicadeza, suavidade. Suas mulheres são fortes, rebeldes, corajosas e poderosas. E as situações bíblicas que ela escolheu representar são justamente aquelas em que a mulher manifesta seu protagonismo.
Protagonismo negado no mundo artístico. Obras de muitas mulheres eram, na época, atribuídas a pintores famosos, com o argumento discutível de que isso facilitaria a comercialização por colecionadores homens que também consideravam que uma obra criada por uma mulher não seria valorizada. Algumas das obras de Artemisia foram atribuídas a seu pai.
Com dezenove anos foi estuprada por um jovem artista que estava, na época, a serviço de seu pai. Artemisia tinha esperança de se casar com ele. Quando ficou claro que isso não aconteceria, seu pai iniciou um processo que só foi aceito porque ela havia “perdido a virgindade”. E o estuprador foi apenas exilado. Nas sessões de julgamento ela foi exposta de modo humilhante e sofreu muito.
Muitos críticos justificam toda sua obra como uma resposta ao estupro. Essa é uma visão limitada, que reduz todo o talento da artista, comprovado pelo sucesso em Roma, Londres e Veneza, a um único episódio de sua vida. É como se uma secular engrenagem machista atribuísse o “mérito” de sua fama à ação do homem que a estuprou. Não vamos por esse caminho. Artemisia tinha brilho próprio. E quem associa sua temática ao estupro, mostra ignorar que sua famosíssima obra “Judith decapitando Holofernes” é anterior ao ataque.
No final do século XX suas obras foram resgatadas de um esquecimento secular. E seu brilho foi, enfim, reconhecido.
Final feliz? Ainda não. Porque não basta a indignação com o que se passou há 400 anos. É preciso questionar o que ainda prejudica as mulheres, artistas ou não, nos dias de hoje.
Faz só oito anos que a paquistanesa Malala foi atacada a tiros por defender a educação para meninas. Ainda são negadas oportunidades às mulheres. Elas ainda recebem menos que os homens em posições semelhantes. A mentalidade machista ainda prevalece. Assim como prossegue o vergonhoso favorecimento de pessoas de pele branca sem que se reconheça o racismo.
Sim, temos muito a evoluir. E cabe a cada um de nós agir de modo a que não passem mais 400 anos para que todas as crianças, independente de gênero, tenham a oportunidade de estudar e manifestar os talentos.
Das novas Artemisias e dos novos da Vinci.
Depende de nós.
Passport to Immortality – Artemisia Gentileschi
Art is the mirror of our soul. Dorian Gray and Faust portray dreams: beauty, pleasure, wisdom... Oscar Wilde and Goethe knew how to capture our intimate, how to portray their times and made History. This is the power of the sheet, the score and the blank canvas. They don't expect just another text, another song, another picture. In front of them, an Englishman wrote “To be or not to be”. A German combined four magic notes on his 5th. Symphony. And an Italian painted an enigmatic smile. Centuries went by. And Shakespeare, Beethoven and da Vinci remain alive and revered. None of them planned this. But in translating their souls into their works, they won a passport to immortality. When this surrender takes place, the observer is won over. And he applauds a style, which he will eagerly seek in the next painting. Till is created an intimacy that allows him to relate the work to the author in seconds.
Let's talk about some artists and their unmistakable styles.
Today with us, Artemisia Gentileschi.
In the 17th century, Artemisia Gentileschi achieved an artistic recognition that very few painters achieved. Admirer of Caravaggio's work, she mastered the technique of combining shadows and lights in a dramatic way and her theme has always highlighted strong women and biblical stories. How did she manage to overcome the obstacles? Why do the situations that she experienced reverberate today and make her an example of overcoming for women all over the world?
Considered the greatest female painter of the Baroque period, Artemisia Gentileschi was born in Rome in 1593. If today women still have spaces to conquer, what about the 17th century? Imagine a period when the artistic world was closed to them. In which they were denied education, training. And if all this were overcome, they were denied recognition. It is easy to understand why few women managed to stand out in the Art of the period.
Artemisia's father was an artist and motivated his children to work in his studio. Artemisia from the beginning, surpassed the brothers, standing out for their talent and dedication. At the age of twelve, she lost her mother. At nineteen she suffered a rape, which triggered an ordeal of humiliation. The departure from Rome initiated a period of recovery in which her art took over and made her known throughout Europe. Still, after her death, her work was only rediscovered and recognized more than 300 years later.
Her father's work was strongly influenced by Caravaggio. Artemisia also received this influence and the way in which she incorporated what was conventionally called “Tenebrism”, resulted in contrasts of light and shadow, a lighting that depicts faces and profiles dramatically. But very early on she projected her feminine vision against a society that clearly oppressed and subjugated women.
In her characters, the stereotypes of the “expected” behavior of women such as shyness, delicacy, softness are purposely absent. Her women are strong, rebellious, courageous and powerful. And the biblical situations that she chose to represent are precisely those in which the woman expresses her role.
Protagonism denied in the artistic world. Many women's works were, at the time, attributed to famous painters, with the arguable argument that this would facilitate commercialization by male collectors who also considered that a work created by a woman would not be valued. Some of Artemisia's works were attributed to her father.
At the age of nineteen, she was raped by a young artist who was, at the time, in the service of her father. Artemisia hoped to marry him. When it became clear that this would not happen, her father started a process that was only accepted because she had “lost her virginity”. And the rapist was just exiled. In the trial sessions she was humiliated and suffered a lot.
Many critics justify all of her work as a response to rape. This is a limited vision, which reduces all of the artist's talent, proven by her success in Rome, London and Venice, to a single episode of her life. It is as if a secular chauvinist system attributed the “merit” of her fame to the action of the man who raped it. We are not going that way. Artemisia had a glow of her own. And anyone who associates her theme with rape, shows ignorance about the fact that her famous work “Judith Beheading Holofernes” is prior to the attack.