“A velocidade não é apenas movimento, é decisão.” 

Escrever sobre Fórmula na pintura é lidar com um imaginário que já nasce carregado de adrenalina, memória e mito. J. Pilatti, nascido em São Paulo, compreende esse simbolismo e escolhe não competir com ele. Ao contrário, ele o desacelera. Sua exposição não trata do carro em disparada, nem da curva em alta velocidade. Trata do instante anterior. Do olhar que antecede a largada. 

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Sua relação com a arte começou ainda na infância, quando um desenho feito para uma tarefa escolar foi reproduzido para que os colegas colorissem. O reconhecimento precoce, somado ao estudo e à formação acadêmica, consolidou um percurso que hoje encontra no automobilismo uma de suas expressões mais consistentes. 

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Apaixonado por automobilismo, rock’n’roll e pintura, J. Pilatti parte de uma experiência afetiva com o esporte. Seu interesse pela imprevisibilidade da Fórmula encontra voz no próprio fazer pictórico. A aquarela sobre algodão, técnica que domina a série, exige controle e, ao mesmo tempo, entrega ao acaso uma parte do resultado. Água e pigmento reagem. A imagem se constrói entre precisão e risco, assim como uma corrida. 

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Em vez de carros, vemos capacetes. Em vez de pistas, vemos olhos. Os pilotos surgem em enquadramentos fechados, frontais, quase íntimos. Marcas históricas, patrocínios, cores icônicas situam cada imagem em um tempo específico, ativam memórias coletivas e constroem uma cartografia do esporte. Senna, por exemplo, é um marco afetivo nacional. Outros nomes compõem esse conjunto como fragmentos de uma narrativa maior, feita de conquistas, derrotas e expectativa. 

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A exposição é uma investigação sobre concentração, risco e identidade. O piloto, carrega uma solidão que contrasta com o espetáculo que o cerca. A pintura captura exatamente esse ponto de contenção. 

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Ao final, o que vemos não é o barulho dos motores. É o olhar. E nele está condensado tudo o que faz da Fórmula decisão, coragem e limite humano.